Cartelera de Abril

Regresa al escenario de The Stage Club, Iván Arellano con su calidad interpretativa de la trova.

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IVÁN ARELLANO.

Músico, cantautor e intérprete independiente de bolero, trova y son cubano.

Nació en la ciudad de puebla donde comienza a temprana edad por el gusto del sonido de la guitarra tomando clases particulares y de forma autodidacta.

Influenciado por la música de Silvio Rodríguez, Alejandro Filio, Serrat, Buena Vista Social Club, ha llegado a presentarse en diversos foros y ha compartido escenarios con Fernando Delgadillo, Rizzo y Abascal, Rafael Mendoza, entre otros cantautores e intérpretes.

En febrero de 2015 hace su primer EP con canciones de su autoría.

Actualmente es parte de Bacheche’s tocando ritmos latinoamericanos.

Este viernes 19 es viernes de jazz en The Stage Club. Y para esto, estará en nuestro escenario Ana Brito con su talento, acompañada por cuatro artistas más, cómplices de oficio.

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ANA BRITO.

Su labor como Concertino de la Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla por más de diez años, le ofreció importantes colaboraciones con distintos solistas y agrupaciones como la Soprano Larisa Martinez, el Tenor Fernando De La Mora, El Ballet Folklórico de México, El Ballet Bolshoi y El Ballet Nacional de Cuba, llevándole a interpretar los solos de primer Violin de Obras como La Bella Durmiente, El Cascanueces y el Lago de Los Cisnes de P. I. Tchaikovsky y Giselle de Adolphe Adam en el Palacio de Bellas Artes durante sus festividades por el 80º Aniversario, el Auditorio Nacional, Palacio de los Deportes, Auditorio Metropolitan de la Ciudad de México, Conjunto Santander de Artes Escénicas en Jalisco, Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas durante el Festival Cervantino 2017, entre otros. Anterior a este periodo Ana formó parte, durante más de 6 años, de las filas de la Sección de Primeros Violines de la Orquesta Sinfónica del Estado De Puebla, bajo la dirección de Alfredo Ibarra, Fernando Lozano, Eduardo Álvarez, Juan Carlos Lomónaco, Roman Revueltas, David Bretón, y Jesús Medina.

Realizó sus estudios en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla bajo la guía del Mtro Fernando Aguirre y durante su preparación ha tomado Master Clases con el violinista Juan Manuel González (Venezuela), Alexis Cárdenas (Paris); además de gozar de una estadía en la Ciudad de Florencia, Italia con el violinista Alexander Markov (Estados Unidos) en el Conservatorio Luigi Cherubini Villa Favard en el año 2017. Se ha presentado como solista interpretando Conciertos de J. S. Bach y W. A. Mozart, E. Elgar, C. Frank, A. Beach, además de interpretar repertorio orquestal como primer violin concertino bajo la batuta de Eugene Kohn (Estados Unidos), Gonzalo Romeu (Cuba), Guillermo Salvador, Mario Rodríguez, José Luis Chan y Guillermo Villarreal (México).

Es una violinista muy activa en su región, partícipe de numerosos festivales y conciertos como solista como el Festival Internacional de Puebla, Festival Vaniloquio, Festival de Huamantla en 4 de sus ediciones como estelar en “La Noche que nadie duerme”, y recitales organizados por la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala, Casa del Puente y Casa de Cultura de San Pedro Cholula, interpretando tanto repertorio académico como folclor regional.

Para este 2021,  Ana María fue invitada como jurado del International Competition for Young Performers of Instrumental Music organizado por The Teacher’s Education and Culture Center of Klaipéda City con base de actividades en la República de Lituania.

Su interés genuino por la música de cámara le ha llevado a dedicarse exclusivamente al estudio de este repertorio, comenzando una prometedora etapa con el Proyecto Concerto Di Donne.

Este sábado 20 de abril, el escenario de The Stage Club se engalana en presentar a uno de los mejores grupo de Blues.

Ellos son The Evil Ways y traen un súoer repertorio.

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THE EVIL WAYS.

The Evil Ways es un proyecto que re interpreta canciones históricas del género blues, soul, rock clásico, funk, entre otros.

Este cuarteto formado por Orlando Reyes en la voz y guitarra, Alejandro Tort en el bajo eléctrico, Geovanny Bravo en la batería y Oscar Tort en los teclados, tiene como objetivo el re imaginar piezas conocidas con un estilo particular.

En este miércoles de Jazz Jam Session, tenemos al trío que inició todo el movimiento del jazz en The Stage Club hace ya varios años.

Ellos son Jor-Dú jazz trío y serán nuestros anfitriones en el jam de esta noche.

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Jor-Dú es un conjunto compuesto por guitarra, bajo y batería, que se dedica a tocar temas propios y temas del jazz contemporáneo, además de los estándares clásicos de jazz.

Surge en octubre de 2015 en la ciudad de Puebla. Actualmente reside en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, se han presentado en cafés, bares, eventos culturales y foros propios de jazz en varios estados de México, destacando su participación en el 11vo. Festival internacional de Jazz de Mazunte, Oaxaca 2016

Desde su inicio el trío Jor-Dú ha mantenido un ritmo de trabajo constante e incesante que va definiendo su propio estilo, mismo que abarca varios diferentes géneros tanto del jazz norteamericano y europeo, además la influencia del bossa nova, la samba, la balada, el swing y el funk.

La propuesta de Jor-Dú  la componen dinámicos ritmos, armonías  con distintos aires,  canciones propias que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo, de tal modo que el resultado es una música apta para toda clase de público, una propuesta que sin duda es del agrado de todos, incluso para aquellos  que no están familiarizados con este género. Jor-Dú se encuentran trabajando en su primer material discográfico, que ha titulado “The unconditional Blues” el cual está formado por siete temas originales y 3 track extras de covers del más puro y original jazz.

Cabe mencionar que varios artistas de talla mundial como Al Johnson, Emilia Georgieva y María Georgieva, han prestado su trabajo gráfico y pictórico para acompañar este álbum de estreno.

Composiciones

Los temas originales que componen este primer trabajo discográfico son los siguientes:

• The unconditional Blues Steven Flores, Emiliano Pacheco, Edgar Gonzalez
• Planicies- Emiliano Pacheco
• El Gozo Divino- Arturo Pacheco
• Ox – Edgar Gonzalez
• Texturas – Emiliano Pacheco
• Esperanza – Arturo Pacheco
• Exilio – Edgar Gonzalez
• Dentro de las tendencias mundiales Jor-Dú también interpreta y arregla piezas de autores contemporaneos como lo son:

• Avishai Cohen
• Kurt Rosenwinkel
• Jonh Scofield
• Esbjörn Svensson

Integrantes

El trío está integrado  por:

Steven Flores Díaz. – Bajista.

Fecha de nacimiento: 18/Mayo/1997

Empezó su carrera como músico a los 8 años de edad en la institución “Corazón del cielo” con el maestro Alexis Díaz director de la marimba “Hnos Díaz”, en San Cristóbal de las casas, Chiapas. A la edad 15 años conoce a Emiliano Pacheco y es ahí cuando comienzo a tocar distintas agrupaciones en diferentes partes del país.

Actualmente está inscrito en la Benemerita Universidad Autonoma de Puebla en el  técnico de en música y permanece activo en distintos foros de la ciudad.

Sus influencias son: Charlie Parker, Joe Henderzon, Jaco Pastorius, etc.

Emiliano Pacheco Castañeda. – Guitarrista

Fecha de nacimiento: 18/Enero/1994

Se inicia en la música a los 4 años de edad influenciado por su padre. A esta misma edad estudió  percusiones y batería con el maestro Pedro Wood habiendo cursado el programa completo por cuatro años consecutivos.

A los 8 años de edad empieza a desarrollar la guitarra de manera autodidacta influenciado principalmente por la música Jimi Page guitarrista del grupo de rock Led Zepellin.

En la ciudad de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, a la edad de 12 años comienza a  tocar en distintos foros y eventos culturales a nivel local y nacional. Posteriormente se encuentra con el piano en donde comienza a componer he interpretar obras de autores clásicos como Beethoben, Shubert y Mozart, del mismo modo también la música de autores contemporáneos como Phillip Glass, Yann Tiersen y Arvo Pärt entre otros. Poco a poco sus ejecuciones al piano adquieren su propio carácter aunque se pude reconocer la influencia del pianista norte americano Brad Meldhau.

Actualmente reside en la ciudad de Chiapas en donde además de tomar clases en diversos cursos, sigue estudiando los instrumentos en los que ha incursionado y trabaja como músico independiente, en presentaciones públicas y particulares y también como músico de estudio.

Sus influencias son: Joe Pass, West Montgomery, Kurt Rosenwinel, etc.

Edgar Guadalupe Gonzalez Rodriguez- Bateria

Fecha de nacimiento  15 /abril/ 1992

Inicia en la música a los 8 años de edad participando en coros infantiles, posteriormente inicia estudios de diversos instrumentos como guitarra y batería. A los 16 años ingresa a la Benemerita Universidad Autonoma de Puebla donde estudio el nivel técnico en música para percusionista de orquesta, la licenciatura en composición de orquesta y diversos cursos de jazz, Además de los estudios formales ha tomado diversas clínicas de jazz y con maestros partículas como Beto Díaz, Johnatan Romano y  Octavio Sánchez.

Ha dado clases en academias como Yamaha y particulares a alumnos de varias edades y tenido presentaciones con diferentes proyectos en foros como el festival Cervantino 2017.

Actualmente se encuentra trabajando en puebla en su primer material discográfico con temas de su autoria.

Influencias: Antonio Sánchez, Mark Guiliana, Max Roach, Jo Jones, etc.

Podemos ver sus primeros trabajos en:

• https://www.youtube.com/watch?v=WUxNJJfpFwo
• https://www.youtube.com/watch?v=siYPhXO1Ogo
• https://www.youtube.com/watch?v=WUxNJJfpFwo

y los nuevos trabajos que forman parte de su disco en:

• https://www.youtube.com/watch?v=FLmUwezJgj8
• https://www.youtube.com/watch?v=CHo_romiuRU
• https://www.youtube.com/watch?v=DrnvmSytxHo

https://www.facebook.com/JordujazzTrio/

Este jueves 25 de abril, Sergio Rizzo nos ofrecerá un repertorio de las canciones que le han acompañado siempre.

Te esperamos en The Stage Club!

Calle San Martín Texmelucan #68, Col. La Paz, Puebla.

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SERGIO  RIZZO.

Empezó a tocar la guitarra desde muy joven e inició su carrera profesional desde 1984.

En 1986 junto a Marilupe Abascal, funda el dueto Rizzo y Abascal con el que desarrolla 37 años de trayectoria, con quien continúa hasta ahora. Durante todo este tiempo, tiene tres producciones discográficas.

Ha participado en innumerables foros y conciertos entre ellos, el Festival mexiquense de cultura (1996), “Los Amorosos” (1987), Festival de la ciudad de México (2000), Concierto Serrat Sinfónico (2010) solo por mencionar algunos.

A lo Largo de éstos 36 años de carrera, ha compartido escenarios con figuras de la talla de: Tania Libertad, Mexicanto, Alejandro Filio, Fernando Delgadillo, Vicente Garrido, Carlos Díaz “Caíto”, Marcial Alejandro, David Haro, Fernando Soler Palavicini y Susana Alexander entre otros.

Desde marzo de 2017, se hace cargo de la dirección artística del restaurante y espacio cultural The Stage, en el cual continúa con su labor hasta la fecha.

Como cada viernes, disfrutaremos de muy buen jazz en The Stage Club.

Te presentamos a Time Travel Band quienes en esta ocasión, interpretarán grades estándandares de jazz.

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TIME TRAVEL BAND.

Time Travel Band es una agrupación Poblana que busca vincular emociones y acontecimientos a través de las canciones más entrañables y destacadas de cada década, con el firme objetivo de generar una  experiencia de viaje en el tiempo.

Time Travel Band son:Sandy Chávez-voz, David Cacho-Bajo, Abel Quiroz-Piano y Roberto Jiménez- Saxofón.

Por primera vez nos visitan en el escenario de The Stage Club, The Sound of Love.

Ellos han hecho del jazz, blues y del soul su vida y por eso, nos presentan un homenaje a uno de los compositores mas reconocidos en el mundo del soul: Stevie Wonder.

¡Acompáñanos!

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SOUND OF LOVE 

Es un cuarteto de jazz mexicano que a través de un sonido vintage logrado gracias a la integración del órgano y la guitarra en la armonía, una voz llena de soul y el groove en la batería, Sound of Love genera esta mezcla de géneros evocando así el groove de los años 70´s con un feel del jazz actual.

Abril Valadez

Cantante de jazz, clásico, regional mexicano y popular originaria del Estado de México.

Inició sus estudios musicales de manera formal en la Escuela de Iniciación Artística No 2 (EIA 2) del INBA a la edad de 16años. Posteriormente inició sus estudios en canto clásico bajo la cátedra de maestros como Héctor Sosa, Juan Ernesto Villegas y canto popular con la maestra Miriam Sánchez.

Actualmente se encuentra bajo la cátedra de Ingrid Beaujean estudiando la licenciatura en canto Jazz/Scat en la Escuela Superior de Música.

Algunos de los proyectos destacados en los que participó; como Soprano solista en el coro Filarmónico de la UNAM interpretando a ‘’Poulanc”. También musicalizó y participó en la obra de teatro “Micrografía del (o) Humano” en Sala Novo. También cantando en Bajo Circuito como la cantante oficial de la banda de Indierock “Stergiu”.

Formó parte del ensamble vocal de jazz “Giant Voices” con dirección a cargo de Ingrid Beaujean, presentándose en recintos como Jazzatlán Capital y en el teatro Lola Cueto. También formó parte del ensamble de música clásica “Exultate” Bajo la dirección de Juan Ernesto Villegas. Ganadora de concurso nacional de ensambles de Jazz en Jazztival Morelia, Michoacán 2023.

Actualmente se encuentra cantando en diversos proyectos entre ellos “MilúQuintet”, “Sound of love” proyecto de jazz. Con el dueto Bajo&Son con el contrabajista Diego Zapién y como cantante de la BigBand Oficial de la Escuela Superior de Música.

Gustavo Villanueva

Guitarrista egresado de la Escuela Superior de Música. Fusiona la tradición del jazz con su propia expresión artística, creando un sonido distintivo que resuena con matices melódicos y armonías intrincadas.

Su habilidad para tejer historias musicales con cada acorde y nota, refleja una comprensión profunda del lenguaje jazzístico.

A lo largo de su carrera, ha colaborado con destacados músicos como Aarón Cruz, la ONJMX (Orquesta Nacional de Jazz) , Pablo Sarre, etc.

Se ha presentado en reconocidos escenarios como el Festival de Jazz de Zacatecas, Festival de Jazz de Real de Catorce, Festival Neuma, Congreso de Jazz de JazzUV, Festival de Jazz de la ESM, Festival M.Jazz y Teatro de la Ciudad, así mismo ha participado en el taller avanzado para ejecutantes de jazz del Ciclo de New York All Stars.

Brandon Hernández

pianista, organista y compositor mexicano, a los16 años empezó sus estudios musicales formalmente en la Escuela deIniciación Artística de Bellas Artes y a los 17 comenzó sus estudios enJazz en la Escuela Superior de Música, ha participado en festivales yeventos educativos como El Primer Congreso de Educación en el Jazzde la Universidad Veracruzana y el Festival Internacional de Jazz(Neuma) de la Ciudad de México y el Taller avanzado de ejecutantes deJazz del ciclo New York Jazz All Stars, la Residencia Antonio Sánchez2022, también ha ganado 2 veces el Concurso Nacional de Ensamblesde Jazz del Jazztival Michoacán.

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Ha tomando clases con grandesexponentes del Jazz nacional einternacional como Kenny Werner,Miguel Zenón, Hector Infanzón,Nicolás Santella, Emilio Reyna,Tonathiu Mejía, Aarón Flores, AaronDiehl, Aaron Goldberg, GeraldCannon entre otros. Brandon Hernández, pianista, organista y compositor mexicano, a los16 años empezó sus estudios musicales formalmente en la Escuela deIniciación Artística de Bellas Artes y a los 17 comenzó sus estudios enJazz en la Escuela Superior de Música, ha participado en festivales yeventos educativos como El Primer Congreso de Educación en el Jazzde la Universidad Veracruzana y el Festival Internacional de Jazz(Neuma) de la Ciudad de México y el Taller avanzado de ejecutantes deJazz del ciclo New York Jazz All Stars, la Residencia Antonio Sánchez2022, también ha ganado 2 veces el Concurso Nacional de Ensamblesde Jazz del Jazztival Michoacán.

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Ha tomando clases con grandesexponentes del Jazz nacional einternacional como Kenny Werner,Miguel Zenón, Hector Infanzón,Nicolás Santella, Emilio Reyna,Tonathiu Mejía, Aarón Flores, AaronDiehl, Aaron Goldberg, GeraldCannon entre otros.

Carlos Rojas

baterista egresado de lalicenciatura de Batería en Jazz de laEscuela Superior de Música del INBA, suestilo fuertemente influenciado por latradición del instrumento combinadocon músicas de vanguardia lo llevan acrear grooves sólidos siempre alservicio de la música y la melodía comoprimer plano.

Se ha presentado en escenarios como elFestival Internacional de Jazz de Xalapa,Festival de Jazz de San Miguel deAllende, Festival de Jazz de la ESM, ZincoJazz Club, sala Blas Galindo del CentroNacional de las Artes, entre otros.

Actualmente es el baterista de la BigBand de Note Music Institute Bajo ladirección del pianista Uriel Cisnerosentre otros proyectos activos en laescena.

Ha participado por 3 años consecutivos en las residencias para ejecutantes avanzados con músicos de Nueva York y del Jazz at Lincoln Center. Complementando su formación con bateristas como Antonio Sánchez, Mark Guilliana, Billy Martin, Clarence Penn,Hernán Hecht, Gabriel Puentes, entre otros.

También fue becado para estudiar el diplomado en Composición y Arreglo del músico José Gurria Cárdenas (Gurrisonic Orchestra).